钢琴教学论文

钢琴教学论文(通用15篇)

在平时的学习、工作中，大家都写过论文，肯定对各类论文都很熟悉吧，论文的类型很多，包括学年论文、毕业论文、学位论文、科技论文、成果论文等。一篇什么样的论文才能称为优秀论文呢？以下是小编为大家整理的钢琴教学论文，希望对大家有所帮助。

一、钢琴教学的内容和方法

钢琴教学大致可以分为启蒙、初级、中级、高级四个阶段，各阶段的内容包括基本练习、练习曲、复调作品、乐曲几大类。启蒙阶段主要是对指法、音阶、琶音、和弦的练习。手指练习可选用李斐岚的《儿童钢琴手指练习》、哈农的《钢琴练指法》、什密特的《钢琴五指练习》等。陈庆峰的《音阶与琶音》、熊道儿和李素心的《音阶和弦琶音》适于练习音阶、琶音和和弦。初级阶段依然是打基础的阶段，要巩固手形、手掌的支撑，完善非连音、连音和跳音三种奏法的综合运用。初级阶段的练习曲可选车尔尼的《钢琴初步教程》《钢琴简易练习曲》等，复调作品可选巴赫的《初级钢琴曲集》《小前奏曲与赋格曲》等，乐曲可选汤普森的《现代钢琴教程》、威尔的《世界儿童钢琴名曲集》等。中级阶段要加强训练手指的独立性和灵活性，使手指均匀、有力的跑动训练，学习不同的触键，增强指尖的灵敏度，弹奏出不同层次的音色变化，进一步训练手指、手腕、手臂三者的相互配合，逐步掌握各种专门技术。中级阶段可选的练习曲有车尔尼的《25首钢琴小手练习曲》、克拉莫《60首钢琴练习曲》，复调作品可选《创意曲集》《法国组曲》等，乐曲可选莫扎特《钢琴奏鸣曲集》、肖邦《夜曲集》等。高级阶段的重点在音乐表现上，从乐曲中学技术，用技术表现音乐。此阶段应广泛地接触各种风格、各种类型的作品，扩大曲目范围。钢琴教学的方法主要包括讲授法、示范法、提问法、指导法、练习法、欣赏法、发现法。这些为钢琴中的一般方法，在针对不同教学对象时需要采用与一般不同的特殊教学方法。

二、钢琴教学教材的选择和搭配

教材的选择是教学设计中的重要组成部分。对教材的选择依据不同的教学阶段、不同的教学对象、不同的教学需求。如在不同的教学阶段选择不同，在初级阶段可选《汤普森现代钢琴教程》第一册、应诗真的《中国儿童钢琴教程》等；在中级阶段可选《汤普森钢琴教学》第四册、柴可夫斯基《四季》等，在高级阶段可选克列门蒂的《钢琴名手之道》《帕格尼尼的钢琴练习曲》《巴赫平均律》等。在钢琴教学中教材常常是搭配使用的，不同体裁的作品、不同风格的作品、不同时代的作品、不同程度的作品需要进行合理搭配。

三、学员演奏心里的调节

从艺术实践看，心理状态对演奏结果的好坏有着巨大的影响。因此，教师应当在教学过程中对学生进行系统的心理训练，从而使演奏者获得良好的心理状态。演奏前学生应有的心理准备，即第一，要使身心处于放松状态，保持良好的心境及身心的和谐统一；第二，要有强烈的演奏欲望和自信心；第三，审美完形心理结构的积累和凝聚；第四，始终要保持理智；第五，具备随机应变的能力。演奏中学生的心理调节包括临场的心理调节、创造热情的激发和控制、排除杂念、应变能力。临场心理的调节主要是在即将上场前，学生应回避嘈杂的环境，选择安静的地方活动手指，边读谱。这样不仅可以保持手指肌肉的灵活自如，还可以缓解因激动、紧张而造成大脑情绪中枢过度兴奋。演奏时，演奏者要正式投入表演，随时激发、调动创造热情，富有激情的演奏才能引发听众的情感交流，使演奏者与欣赏者在音乐声中融为一体。同时演奏者又必须控制感情强度和变化幅度，保持理智、清醒的头脑。在演奏过程中，演奏者要排除一切杂念，把紧张而引起的兴奋中心转移到对音乐体验的兴奋中去，把全部注意力投入到演奏曲目的情感中去。在每一次演出中，都难免会发生来自外界的或者演奏者本身的始料未及的突然变化，一个成功的演奏者必须具有随时沉着应付各种突变的能力。

四、结语

在钢琴教学中教师主观施教和学生被动学习存在着各种弊病，这种以“教师为中心”的教学模式不利于发展学生的钢琴演奏水平。所以本文以简述钢琴教学的任务、目的、内容、方法、教材的选择和搭配、演奏心理的调节为基础，强调教师自身的知识与教学要求，还需要教师能够处理好教师与学生之间的师生关系，不再是以往的教师主观施教和学生被动学习的教学模式。而应该更多地顺应现代教育思潮，以教师为主导，充分调动学生学习的积极性和创造性。

内容摘要 ：针对高师钢琴教学中的特殊对象，积极调整和训练学生的心理因素，对提高钢琴演奏水平起着重要的作用。

关 键 词 ：教学对象 心理因素 理解力

钢琴基础课，是高等师范院校为音乐专业的学生设置的一门必修基本学科。钢琴基础课与钢琴专业课的教学相比，有其自身的特点，主要表现为：学生年龄大，钢琴基础差；学习时间短，要求高。根据学生生理和心理两方面因素在学生身上体现不平衡的特点，我们应当把教学的重点放在对生理的训练方面，要完成这一任务，就必须充分调动学生的心理因素，利用它的相对优势作为对生理因素的弥补。学生心理因素，包括理解力、音乐思维能力学习的自觉性和演奏心理等几个方面。那么应如何积极调动和利用学生的心理因素来提高他们的钢琴演奏技术呢？

正确理解实质，不做单纯模仿

利用学生有较强的理解力这一心理因素的特点，启发和要求学生对技术动作有所理解，而不能一味地要求学生对某个技术动作做机械、单纯的模仿。教师要把具体的技术动作从生理上给予解释，使学生清楚地了解每一个动作的实在意义，“知其所以然”。比如，力量的运用主要靠放松和相对的稳固。肩、肘、腕等身体各部位的放松是力量动作到指尖的前提，然而放松如果是在一定程度上的绝对放松，那就是“松懈”了。成年学生弹琴一般容易紧张、僵硬，可以让他们体会走路时肩以下各部位的放松感觉。先在钢琴前做走路时的自然摆臂动作，这时从肩到指关节都是放松的，再把手提到比琴键稍高的地方自然落下并悬挂在键盘上。这样反复体会，手臂的自然下垂问题就会很快得到解决。同时在力量的运用上，各部位又要相对的稳固，也就是在触键的一瞬间所呈现的相对紧张状态。要使学生理解放松和稳固是生理上的动作过程，放松是前提，而有控制的稳固是力量通畅的保证。反之，只要求学生单纯模仿动作，他们对于“松”和“懈”、“挺”和“僵”没有一个明确的认识和理解，在短时间内就较难正确运用力量了。

理解是一个心理过程，学生对技术动作的掌握还有一个从理解到记忆的过程。课堂教学概念形成（即理解过程）；课下练习使概念巩固（即记忆过程）。学生课后的每一次练习都在巩固、强化着课堂上确立的概念。概念正确，练习所巩固的也就正确。如果因没有理解造成错误概念，也在练习中得到巩固，这是教学中出现反复的一个主要原因。因此，理解是关键，教师在整个教学过程中都要充分调动学生的理解力这一心理因素。

利用音乐思维和音乐想象力丰富演奏内涵

在教学中 ……此处隐藏27031个字……：学生在弹奏《梦中的婚礼》时，在演奏的过程中，学生快速识谱后将谱面信息传递给双手，形成眼、脑、手三位一体的协作和配合能力，有效提高学生在琴键上的盲奏能力。

(三)钢琴音乐素养的提升

钢琴的发展历时长久，由于学生接触到作品的风格、时期和作曲家各有不同，并且作品在创作和演奏中拥有不同的规律和特点，因此，在高等师范院校钢琴专业点的教学中，教师通过让学生有意识的演奏名人作品的方式，可有效实现提升学生自身音乐素养的目的。视奏训练要求学生进行有意识地演奏自身不熟悉风格的作品，其是从简单到复杂、从浅显到深入的过程，但视奏训练可有效将学生从自身狭窄的风格范围内解放出来，形成多样的音乐风格，进而实现提升学生自身音乐素养的目的。例如：教学通过视奏训练的方式，进行拉赫玛尼诺夫的《第三钢琴协奏曲》的学习，学生在欣赏国外名曲的同时，了解作品的创作和演奏的规律和特点，可实现提升学生音乐素养的目的。

(四)钢琴学习效率的提高

学生由于自身缺乏专业能力和专业素养，导致其在进行乐谱的练习时需要花费大量的时间，而良好的视奏训练能够有效缩短学生的练习时间，提高学生的学习效率。良好的视奏训练作为世界各国钢琴教育中的重要技巧，其通过对学生进行系统的训练与指导的方式，有效缩短学生的练习时间，从而实现提高学生学习效率的目的。例如：施特劳斯的《四季》是属于难度较大的曲谱，学生需要花费大量的时间进行排练，导致学生在有限的时间内掌握名曲的数量减少，而学生在视奏训练后拥有一定的音乐视野，学生自身具备一定的即兴伴奏的能力，可减少学生的学习时间，进而提高学生的学习效率。

三、结束语

在高等师范学院的钢琴教学中，钢琴的视奏训练与钢琴练习、音乐理论的学习关系密切，良好的视奏训练可有效激发学生的学习兴趣，并提高学生钢琴学习的能力，提升学生自身的音乐素养及学生学习效率的目的，并能为未来学生进行的音乐教育事业打下扎实的基础。

钢琴即兴伴奏是伴奏者在掌握充分的乐理知识和演奏技能以后形成的一种特殊的综合能力。教师是否具备这种能力直接影响了音乐课的质量，通过在音乐的教学活动中开展钢琴即兴伴奏，不但能帮助中小学生在音乐上提升兴趣，更能促进音乐教育的发展。

一、钢琴即兴伴奏在中小学音乐教学活动中的作用

1.钢琴即兴伴奏在教学演唱中的作用

中小学音乐课堂的大部分内容是教学演唱，在很多学校的音乐课堂上，教学演唱都是老师唱一句，学生学一句，然后再通篇唱一遍，歌曲的伴奏往往是磁带伴奏，或者是录音伴奏，有些甚至没有伴奏。如果在教学过程中增加了钢琴即兴伴奏，那么会大大的提升这节课的质量，音乐课的教学目的并不只是让学生学会了唱某一首歌，而是能够培养学生的发声练习，没有钢琴的伴奏就没有一个音准的标准，教师很难把握学生是否发音正确，即使可以把握音准，也无法带动学生对歌曲的情感控制。所以，钢琴伴奏十分重要，有利于培养学生的艺术感染力。

2.钢琴即兴伴奏在音乐欣赏中的作用

除了教学演唱之外，中小学音乐课堂的另一个主要内容就是音乐欣赏。音乐欣赏主要是通过聆听的方式，让学生感受音乐的美，提升学生的音乐素养，开拓学生的音乐视野。现在音乐的课堂在音乐欣赏部分多采用录音播放的形式，我认为这样的方式意义不大，学生很难去认真地听音乐中的恢宏和大气，采用钢琴即兴伴奏，教师向学生展示音乐欣赏的临场即兴演奏，首先就提起了学生的兴趣和好奇心，另外，钢琴是乐器之王，其音色多样，层次多样，自带交响，音域宽厚，通过钢琴演奏能够使学生更加融入进音乐。例如，古曲《春江花月夜》，这首曲子古风浓厚，演奏的乐器是古筝，很多时候我们并不能满足在课堂上提供所有的乐器，但通过钢琴演奏都可以进行高度的还原，激发学生了解音乐创作的背景和对音乐的理解能力。

3.钢琴即兴伴奏在舞蹈教学中的作用

在中小学的音乐课堂上，我们偶尔会让学生随着音乐节拍进行律动和摇摆，不用多么规范，只跳自己想跳的，以此来活跃课堂气氛。或者在一些舞蹈排练的过程中，针对某一段动作进行推敲和编排时，都可以采用钢琴即兴伴奏。即兴伴奏相对于平时的电声媒体伴奏优势很大，不但可以根据教学情况随时调整节奏的快慢，还能使学生在有力度的、有节奏的伴奏中使形体和音乐进行结合，让学生融入音乐节奏，更好的构建音乐片段和音乐结构。

4.钢琴即兴伴奏在音乐表演上的作用

随着新课程的改革，我们在教育上更注重提高学生的核心素养问题。不再拘泥于课本，而是将所学知识带进实践活动中。所以，现在有很多中小学校都定期举行校园文化节、艺术节等活动，这些活动上一定少不了音乐。例如，朗诵表演时，配合朗诵情节的跌宕起伏配上合适的钢琴演奏，可以让朗诵者情感充沛，倾听者入情入境。在一些小品表演上，配上钢琴伴奏，烘托氛围，使表演情节更真实，人物刻画更立体，学生表演起来也更加过瘾，为作品起到画龙点睛的作用。

5.钢琴即兴伴奏有助于打造和谐课堂

通过钢琴即兴伴奏，教师和学生之间仿佛架起了一道沟通的桥梁。师生之间通过音乐的语言进行交流，使课堂更加有趣。例如，教师可以弹奏一段音乐，作为上下课的指令、也可以作为“再唱一次”的提醒，师生之间形成一种默契，中小学学生在这样的演奏的渲染下，能够更容易的接受和理解音乐。

二、实现钢琴即兴伴奏在中小学音乐教学活动中应用的方法

1.提高学校、家长、学生对于音乐学习的重视

我国的教育方式是应试教育，在非艺术类的考试中几乎用不到音乐，所以，普遍的中小学教育情况是对音乐课的课程编排很少，很难得到重视。我们经常说要培养全面发展的人才，孩子是祖国的花朵，我们必须让他们在成长的初期能够吸收到多种养分。因此，教师、家长、学生要配合学校一起提高对音乐学习的重视程度，给学生充分的资源和空间学习，让他们有自主学习的能力，自主选择兴趣爱好的意识，提升学生的艺术鉴赏力。

2.完善音乐教学中的硬件设施和课堂设计

说到钢琴即兴伴奏，没有钢琴怎么伴奏，学校应该为音乐教学配备相关的教学设施，例如：钢琴，舞蹈教室、排练厅等等。这些是实现音乐在教学中得到重视的硬性指标。另外在教学过程中，教师要提前规划好整堂课的进度，该用钢琴即兴伴奏时再用，不能太多，也不能太少，另外伴奏的歌曲也要合时宜，否则给学生造成混乱的感觉，教学质量反而适得其反。

3.提高音乐教师的个人能力，强化师资力量

为了使钢琴即兴伴奏在音乐教学活动中更加顺利开展，音乐教师要不断强化自己的个人能力，不断学习音乐相关知识，学校在引进教师资源时，必须对教师的个人能力进行综合考量，特别是在钢琴即兴伴奏上，这是每一位音乐教师都应该具备的。我国改革开放和新课改以来，学校的音乐教育越来越受到中小学教育的重视，因为社会在进步，人们的思想也在不断变化，这个社会需要多样化、综合性的人才。我们在学生的教育上，充分认识钢琴即兴伴奏在音乐教学过程中的重要作用，同时也要“应时而变”，通过钢琴即兴伴奏的广泛应用，帮助学生学好音乐，爱上音乐，从而提升学生的艺术审美和创新素养。